quinta-feira, 30 de junho de 2011

GRATIS - Cursos de Dança no SESC - Vagas Limitadas - Inscreva-se!



PROJETO POR TRÁS DA CENA – SESC/MA

_INSCRIÇÕES ABERTAS_

O projeto “POR TRÁS DA CENA” é uma iniciativa do Programa Cultura do Serviço Social do Comércio – SESC/MA que visa o desenvolvimento artístico e cultural de estudantes da rede pública de ensino fundamental, médio e superior a partir da realização de cursos. Nesta edição serão ministrados dois cursos de dança: o Curso de Dança Contemporânea e o Curso de Teatro-Dança. Os cursos serão gratuitas com emissão de certificados e apresentações artísticas no decorrer do processo.

Documentos Necessários:
Cópia de RG;
Cópia de CPF;
Cópia de Comprovante de Residência;

Curso de Dança Contemporânea
Duração: 4 meses
Dias de aulas: 2ª e 4ª
Horário: 14h - 18h
Local: Sala de Dança do Serviço Social do Comércio sediada no SESC-Deodoro
Ministrante: Leônidas Portella
Início das aulas: 04 de julho de 2011
Inscrições de 28 de junho a 04 de julho de 2011 no SESC-Deodoro
Número de vagas: 15

Curso de Teatro-Dança
Duração: 5 meses
Dia de aula: 6ª
Horário: 14h – 18h
Local: Sala de Dança do Serviço Social do Comércio sediada no SESC-Deodoro
Ministrante: Leônidas Portella
Início das aulas: 08 de julho de 2011
Inscrições de 28 de junho a 08 de julho de 2011 no SESC-Deodoro
Número de vagas: 15

Informações
Email: dança_teatro@hotmail.com ou cultura.sescdeodoro@gmail.com
Contatos: (98) 3216-3851 / 3216-3853 ou 3216-3860
Celular: (98) 8123-1869 - Leônidas Portella

sexta-feira, 24 de junho de 2011

Cursos de Dança com Leônidas Portella no SESC/MA

Olá Caras de Arte

Cursos de Dança Contemporânea e Dança-Teatro com Leônidas Portella

Local: Sala de Dança do SESC Deodoro
Horário: 14h as 18h
Turma de Dança Contemporânea - junho a outubro
Turma de Dança-Teatro: junho ao novembro
Público-alvo: jovens artistas, artistas profissionais, atores, bailarinos e fazedores de arte.
Inscrições: no SESC-Deodoro

No que consiste as oficinas?
A Oficina de Dança Contemporânea e a Oficina de Teatro-Dança, ministradas por Leônidas Portella, visam apresentar aos participantes aspectos e estruturas do aprendizado do movimento, suas particularidades e diferentes possibilidades de vivenciar a dança em si, através de constantes processos de pesquisa, criação e experimentação corporal.

Os participantes poderão se inscrever nas duas oficinas, assim como poderão se inscrever em apenas uma. Todos os participantes receberão certificados e apresentarão suas criações no decorrer do curso.

segunda-feira, 20 de junho de 2011

Cara de Arte na Oficina "O Corpo não Cotidiano"

Parabéns à integrante do Grupo Cara de Arte, Dandara Ferreira, por sua participação na "Oficina O Corpo não Cotidinao" ministrada por Cássia Píres na Semana do Teatro no Maranhão.

Abaixo, fotos de Dandara em momentos da oficina realizada em espaços cotidianos de São Luís:








quarta-feira, 15 de junho de 2011

Relatório de alunos a partir de suas experiências em oficinas ministradas na VII Semana do Teatro no Maranhão

Relatos dos alunos Larissa Santos, Lucilene Soares, Max William sobre a experiência na “Oficina de Próteses em Látex”

A oficina foi bem interessante e o conteúdo aplicado pelo professor Marcelo Andriotti servirá para futuras caracterizações dos trabalhos do nosso Grupo Cara de Arte. Trabalhar com Látex foi para nós uma experiência nova e o ambiente favoreceu o contato com outras pessoas e a troca de experiências. Tivemos também contato com aulas de maquiagem e no final da oficina participamos de um cortejo nas ruas de São Luís, todos nós estávamos com nossas próteses aplicadas no nariz, caracterizados e maquiados. Foi uma experiência inesquecível e esperamos vivenciar outros momentos como esse. O professor Marcelo nos ajudou a conseguir chegar ao melhor resultado possível no decorrer do aprendizado na oficina. Essa experiência em trabalhar com a confecção de próteses pode também gerar renda dentro do grupo se fizermos e vendermos próteses para outros grupos e outros eventos artísticos.

Relato das alunas Letícia Rafaella, Safira Matos, Luciana Conrado sobre a experiência na “Oficina de Composição e Animação com Materiais Reciclados”.

O melhor da oficina foi aprender a dar vida a objetos ter mais noção de teatro e criação de bonecos animados. Os professores Marcos e Lúcia fazem parte do Grupo Voar Teatro de Bonecos de Brasília/DF e foram legais com todos nós ao nos ensinar a confeccionar bonecos usando material reciclável (garrafas pet, meias, pratos de papelão, botões, retalhos de tecidos) e nos mostrar que coisas velhas, objetos que pensamos não ter valor algum podem ganhar utilidade ao se tornarem coisas incríveis. Aprendemos a manusear um boneco após aprender a confeccioná-lo, aprendemos a falar em “bla-blés”, no início estávamos tímidas, mas a professora conseguiu nos deixar bem à vontade. O que podemos levar dessa experiência para nosso Grupo Cara de Arte além de ensinar nossos amigos a confeccionar bonecos é ensinar como impostar melhor a voz, criar personagens e suas características, saber usar o corpo também ao usar os bonecos, bem diferente dessa forma que usamos a voz no dia a dia.

Relato dos alunos Jarvisson Dias, Thiago Matheus, Rakel Braga sobre a experiência na “Oficina de Dramaturgia de Estados Corpóreos”

Esperávamos que a Oficina fosse melhor, mas de qualquer nos proporcionou uma experiência nova. Compreendemos um pouco sobre a arte do corpo e seus estados, tanto físico quando emotivo. Alguns exercícios foram fundamentais para o nosso entendimento em relação ao corpo, como a união do som com os movimentos, através do som. Podemos nos expressar com o corpo de uma forma em que os dois entrem em sintonia. O professor Gerrah aplicou uma técnica de trabalho que ajuda a fortalecer os músculos do abdômen a partir de contrações, fizemos também um exercício chamado “névoa” que nos ajudou a descontruir movimentos, um exercício também que nos ajuda no relaxamento do corpo que apesar de parecer fácil porque os movimentos são leves, acaba se tornando difícil pois temos que imaginar exatamente a forma e o jeito de uma névoa. A oficina visou falar dos estados corpóreos inspirados na dança japonesa Butoh onde aprendemos a controlar as vontades do nosso corpo e harmonizá-las com nossa mente. Para finalizar a oficina assistimos um filme que retratava a dança Butoh japonesa, era uma demonstração pública do súdito do criador da dança, ele levantou-se da cadeira e começou a dançar atraindo olhares de todas as pessoas ali presentes. Em uma certa parte ele jogou o corpo contra o chão, sendo assim rachou a parte de trás da cabeça sangrando muito e sujando a sua camisa branca. Engana-se quem pensa que este ferimento o impediu de continuar sua dança, ele continuou mais 30 minutos mais ou menos de música e depois foi embora. Depois de assistir o vídeo conversamos sobre nossas vidas.

Relato das alunas Bruna Garcia e Cibele Lima sobre a experiência na “Oficina de Espontaneidade e Desenho no Espaço”

O nosso corpo tem inúmeras formas de se movimentar; colocá-lo em uma posição e descobrir onde está o ponto de tensão e transferir essa tensão para outras partes do corpo foi um barato. Aprendemos também a aumentar a voz e como contar um segredo no palco sem precisar deixar a voz baixa, mudar o tom e o volume. Montamos duas cenas, uma cena de um velório e outra cena na Disney. Conhecemos também umas técnicas para trabalhar a concentração, fixar o olhar. O mais inusitado dessa experiência foi aprender que podemos desenhar no espaço usando apenas a imaginação e a criatividade, e assim nos divertirmos mais em cena.

Relato das alunas Mayana Cantanhede e Rayanne Braga sobre a experiência na “Oficina: Pelo Universo da Indumentária”

A indumentária é a formação, o desenvolvimento e a criação de um figurino e não moda, a diferença entre os dois é que figurino é um traje único confeccionado para um objetivo único e a moda é feita para todas, para a exposição e venda. O figurino é uma expressão ligada a criação de um personagem. A indumentária não fala e nem dá dicas de moda, ela apenas ajuda a transmitir o que um personagem está querendo para o público a partir de uma época, cenário e tempo. Aprendemos técnicas de cortes de tecido e modos de pintá-lo, sentir diferentes tipos de texturas. Essa experiência vai nos ajudar muito dentro do Grupo Cara de Arte, na criação de nossos figurinos. Desenhamos coisas que nunca tínhamos pensado que pudéssemos criar.

Grupo Cara de Arte e Núcleo Atmosfera no Projeto Dramaturgias Leitura em Cena

Alunos do Grupo Cara de Arte e o Núcleo Atmosfera-NUA, apresentaram no dia 10 de junho a leitura dramática do conto "A Linguaruda" do dramaturgo russo Anton Tchekhov integrando a programação do Projeto Dramaturgia Leituras em Cena realizado no auditório do Serviço Social do Comércio - SESC/MA.

Imagens de Momentos da Leitura do Grupo Cara de Arte e Núcleo Atmosfera





Grupo Cara de Arte na Oficina Técnica de Utilização de Máscaras

Hoje e amanhã, dia 15 e 16 de junho na Sala de Dança do Teatro Arthur Azevedo em São Luís/MA os alunos do Grupo Cara de Arte: Larissa Santos, Miriam Albuquerque, Max William, Lucilene Brito, Jarvisson Dias, Rakel Braga e Bruna Garcia participarão da Oficina Técnica de Utilização de Máscaras que será ministrada pelo Grupo Moitará/RJ das 14h às 18h.

Sobre a Oficina:

O jogo com a máscara propõe ao ator a busca de um estado de qualidade de energia para tornar essencial o gesto, sugerindo um tom de voz específico que evidencia a situação da personagem. Quando a máscara está viva em cena, ela deixa de ser um objeto para se tornar um indivíduo, que representa uma natureza além do convencional, catalisando a atenção do espectador. Nessa oficina serão desenvolvidos trabalhos com ações físicas e vocais que servirão de base para o jogo de máscara teatral, tendo como objetivo uma reflexão prática sobre a dramaturgia do ator.

Sobre o Grupo Moitará:

O Grupo Teatral Moitará, desde 1988, desenvolve uma pesquisa continuada sobre o trabalho do ator, buscando compreender os princípios que fundamentam sua arte. Tem nos estudos dos aspectos e funções da máscara teatral a base para a elaboração de uma metodologia própria. Ao longo desses anos, vem realizando projetos artísticos, didáticos e socioculturais em todo o Brasil, por meio de oficinas espetáculos, exposições e palestras-espetáculos.

Esta é uma realização do Serviço Social do Comércio - SESC/MA

Projeto Leituras do Cotidiano

O projeto Leituras do Cotidiano foi uma atividade da disciplina Prática de Extensão I, que utilizou a técnica do teatro jornal de Augusto boal com o intuito de despertar o interesse de adolescentes e jovens para prática teatral, assim como para elaboração de cenas, utilizando os jornais que circulam em nossa cidade. Coordenado pelos estudantes, Abel Lopes Pereira e Abenilson Bessa no Teatro de Bolso e na sala de dança, localizado no Centro de Ciências Humanas da Universidade Federal do Maranhão – São Luís, Ma. Tendo como orientadora a professora Ana Teresa Desterro Rabêlo do curso de Licenciatura em Teatro da mesma instituição.
Durante o processo de escrita do projeto de extensão tivemos o acompanhamento da mesma orientadora que deu as orientações necessárias para a escrita do mesmo. É importante salientar que sem esse acompanhamento teria sido complicada a elaboração e aplicação do projeto.
Considerando que a troca de saberes acadêmico e popular é resultante do confronto com a realidade e exige relações dialógicas entre universidade e a sociedade. Acredito que a relação entre sociedade e universidade ocorreu, podemos dizer que a dimensão pedagógica foi bastante salientada.
Esta proposta é intensamente relevante uma vez que as práticas teatrais aparecem como um referente cultural defasado dos circuitos hegemônicos da produção cultural. No entanto, observa-se que a arte teatral não sucumbe às enormes dificuldades e sobrevive, continuando a exercer atração e fascínio sobre jovens que buscam esta manifestação artística como canal de expressão como afirma Fernando Peixoto:

“O teatro inúmeras vezes parece uma expressão em crise. Em certas épocas quase perde o sentido. Em outras é perseguido. Às vezes refugia-se em pequenas salas escuras, às vezes sai para as ruas e redescobre a luz do sol. Sua função social tem sido constantemente redefinida.” (PEIXOTO, 1986, p.11)

Portanto o teatro tem sido muito importante para a construção de uma sociedade mais justa, onde as dificuldades não deixam de aparecer e através de uma atividade como esta, percebemos que o teatro não perde a sua magia.

alunos do projeto em atividade de leitura